PHOCO MUSICAL

2012-01-26T09:00:00.002-02:00

Com sua personalidade de rua, vestida de couro, Suzi Quatro estourou na cena do rock 'n' roll em meados dos anos 70, alcançando o estrelato musical internacional com uma série de singles de sucesso. Através de sua notável carreira, ela já vendeu mais de 45 milhões de discos e tem feito turnês por mais de 30 anos! Ela também tem outras ramificações, o mais famoso retratando Leather Tuscadero on TV's Happy Days. Com suas canções mais populares, como: The Wild One, Rock Hard, Tear Me Apart, She's in Love with You, Stumblin' In, 48 Crash, Glycerine Queen, Can the Can, Devil Gate Drive, If You Can't Give Me Love

Leather Forever combina filmes caseiros raros e vídeos poucos conhecidos, com imagens ao vivo de 2003 Suzi Stuttgart, a turnê alemã.

Ano - 2003

Formato - RMVB

Tamanho - 271 MB

Part 1
Part 2

2012-01-25T09:00:00.001-02:00

LIVE IN GERMANY 1977/78

Com vários de seus clássicos este é um dos poucos shows completos que foi gravado e guardado desta roqueira. Com qualidade de gravação não tão boa, ainda assim este é um show que vale a pena ter e curtir.

Ano - 1977/78
Formato - AVI
Tamanho - 404 MB

Part 1
Part 2
Part 3

2012-01-17T09:00:00.003-02:00

Um momento raro na carreira de um dos maiores cantores e compositores da música popular brasileira. Nesse show gravado em 1981 para uma seleta platéia nos estúdios da TV Suíça, Milton Nascimento e seu parceiro Wagner Tiso realizaram um inesquecível show acústico com grandes sucessos de seu repertório. Milton mostra toda a sua musicalidade e talento, apresentando canções como "Maria, Maria", "Travessia", "Circo Marimbondo", "San Vicente", e a bela "Canção do Sal", primeiro sucesso de sua carreira.

Ano - 1981

Formato - RMVB

Tamanho - 176 MB

Download

2012-01-12T23:25:00.005-02:00

O DVD que registra o show da tour Pietá. Nesta apresentação gravada em Belo Horizonte, no Grande Teatro do Palácio das Artes, Milton Nascimento está em casa. O show emocionante

traz alguns de seus maiores sucessos e vários convidados especiais, como Lenine em "Paciência", Berimbrown em "Fé Cega, Faca Amolada", Marina Machado em "Casa Aberta", "Vento de Maio", "Tristesse", "In Nin´ Alu / Going to California / Pablo", "Encontros e Despedidas" e "Roupa Nova", e Cássia Eller em "Francisco", entre outros.

Confira!

Ano - 2006

Formato - RMVB

Tamanho - 881 MB

Part 1
Part 2
Part 3
Part 4
Part 5
Part 6

2011-08-04T09:00:00.003-03:00

No palco, sentados em banquinhos e com seus violões a tiracolo, ambos parecem que nasceram musicalmente um para o outro. A doçura da voz dela cabe perfeitamente nas composições dele, e os arranjos dele combinam por demais com as músicas feitas por ela. Com essa mistura, registrada em dezembro de 2010 no Citibank Hall, no Rio de Janeiro e após uma mini turnê de sucesso com apenas 6 shows voz e violão, o grande encontro virou DVD

“Multishow ao Vivo Caetano e Maria Gadú”.

Ano - 2011

Formato - RMVB

Tamanho - 408 MB

Show + Extra

Part 1
Part 2
Part 3

2011-07-30T09:00:00.003-03:00

Suzi Quatro nasceu em 1950, na cidade de Detroit. Filha de um músico de jazz, desde pequena já se mostrava fascinada por música.

Em 1964, formou sua primeira banda, que contava com sua irmã na formação. Suzi Soul And The Pleasure Seekers era o orgulho da família, apesar de todos não levarem muito a sério aquela história de banda feminina. A banda realmente não rendeu...

Em 1971, Suzi já era uma contrabaixista conceituada na cidade, e além de cantar e tocar muito bem, era deslumbrante... Durante uma apresentação ela foi notada por Mickie Most que resolveu ajudar a jovem musicista.

Ele a levou para a Inglaterra, visando gravar algumas músicas pelo selo Rak records, do qual ele era responsável. A banda dela consistia em Britons Alastair McKenzie (keyboards), Dave Neal (drums) e Len Tuck (guitar, que no futuro se casaria com ela).

Suzi tinha um visual incrível e chamava a atenção enquanto o glitter rock surgia.

O single “Can the Can” fez um enorme sucesso e tornou a musicista bastante conhecida no Reino Unido.

A carreira de Suzi nos 70 foi marcada pela incríveis versões que ela fazia de clássicos de Little Richard e Elvis Presley, entre outros...

Nos anos 80, Suzi se manteve do prestígio adquirido nos anos 70. No início da década a música “American Lady” ainda foi muito executada nas rádios e rendeu bons frutos.

A entrada da década de 80 trouxe o fim da parceria com a Rak Records. Apesar de ficar meio esquecida ela ainda lançou mais três discos nos anos 80.

Em 91 ela ainda apareceria com o disco “Oh, Suzi Q” que não trouxe uma grande perspectiva. A cantora percebeu que não havia mais público no cenário, infelizmente.

O trabalho de Suzi hoje é lembrado através das milhares de coletâneas lançadas no mercado. Poucos aqui no Brasil sabem da importância que esta linda baixista teve para o rock n´roll.

1973 - Rock 'Til Ya Drop

1973 - Suzi Quatro

1974 - Quatro

1975 - Your Mamma Won't Like Me

1976 - Aggro Phobia

1978 - If You Knew Suzi

1979 - Suzi & Other Four Letter Words

1981 - Rock Hard

1983 - Main Attraction

1983 - Unreleased Emotion

1989 - Rock Til Ya Drop

1990 - Oh Suzi Q

1995 - What Goes Around

1996 - If You Can't Give Me Love

2004 - A's,B's & Rarities

2006 - Back To The Drive

2011-07-20T16:53:00.002-03:00

Tudo começou no Festival de Montreux, na Suíça, em 1998, quando o documentarista francês Georges Gachot, há 15 anos especialista em filmes sobre música clássica, foi a um show de Maria Bethânia pela primeira vez. A perplexidade diante do que viu, resultou na vontade imediata de fazer um documentário sobre a cantora. A imersão do cineasta num universo musical completamente desconhecido para ele, o de Bethânia, e por extensão o brasileiro, desaguou no documentário "Maria Bethânia- Música é perfume".

"Maria Bethânia- Música é perfume".
O documentário é todo narrado pela própria Bethânia. Mais do que isso, sua voz nos conduz a uma viagem pelos vários sons e matizes que embalam e colorem a nação. As filmagens ocorrem durante a gravação do disco "Que falta você me faz", dedicado à obra de Vinicius de Moraes, e a turnê do show "Brasileirinho", em que a cantora lança um olhar apaixonado sobre o Brasil, a partir de referências incondicionais da arte brasileira.

Ano - 2006

Formato - RMVB

Tamanho - 416 MB

Part 1
Part 2
Part 3

2011-07-10T09:00:00.003-03:00

O DVD "Intimidade" mostra o show gravado no Rio de Janeiro, no apartamento do cantor - todo pintado e decorado por ele mesmo - onde reuniu seus amigos pessoais para relembrar os grandes sucessos de sua vasta carreira. Intimidade mostra também Oswaldo passeando por Brasília, mostrando monumentos da cidade e o lago Paranoá, cantado em sua música, entre outras coisas. Nos extras, depoimentos, histórias e entrevisas dos amigos presentes e de seu filho. Um DVD imperdível para quem curte uma boa música brasileira.

Ano - 2008

Formato - RMVB

Tamanho - 409 MB

Show + Extras

Part 1

Part 2

Part 3

2011-07-05T09:00:00.002-03:00

Co-produzido pelo Canal Brasil, o DVD "A partir de agora" retrata a gravação em estúdio do CD de mesmo título. Conta com as participações de Alceu Valença e Zé Ramalho. Nos extras, vídeo clipes de 'Ruínas de Sol' e 'O Azul e o Tempo'.

Ano - 2007

Formato - RMVB

Tamanho - 455 MB

Show + Extras

Part 1
Part 2
Part 3

2011-06-30T09:00:00.001-03:00

O Teenage Fanclub é uma das mais cultuadas bandas de um gênero que ficou conhecido como power pop, que teve seu maior expoente na banda Big Star de Alex Chilton nos anos 70. As influências do grupo não se limita ao Big Star, mas também em bandas como The Byrds, Beatles, Beach Boys e Neil Young, resultando num som densamente melódico, de músicas singelas e acessíveis. No entanto, até hoje encontram resistência do grande público que mantém a banda num certo anonimato.

Em 1991, iniciou-se uma verdadeira histeria coletiva por parte da mídia. "Bandwagonesque foi escolhido o disco do ano pela revista Spin (algo impensável hoje em dia, tendo na época superado na lista nomes como Nevermind do Nirvana, Out of Time do REM). Alguns meses depois o Teenage Fanclub foi considerado a "Hot Band for 1992", pela revista Rolling Stone, uma espécie de grande aposta, ou o próximo grande nome para o ano seguinte. No entanto, o sucesso massivo não aconteceu, o público da banda permanecia restrito ao universo do rock alternativo.

O sucesso maciço nunca aconteceu, embora a banda seja altamente prestigiada e cultuada e tenha sempre obtido a sólida porém modesta marca de 150.000 cópias vendidas por cada CD o que garante a sua sobrevivência.

1990 - A Catholic Education

1991 - Bandwagonesque

1991 - The king

1993 - Thirteen

1995 - Grand Prix

1997 - Songs From Northern Britain

2000 - Howdy!

2005 - Man-Made

2007 - Words Of Wisdom And Hope

2010 - Shadows

2011-06-25T09:00:00.001-03:00

Fernanda Takai nasceu na Serra do Navio, no Amapá - Brasil. Mudou-se para Belo Horizonte ainda criança e nesta cidade começou sua carreira musical. É vocalista da banda mineira Pato Fu , eleita uma das 10 melhores do mundo pela revista TIME em 2001.
Na banda, Fernanda canta, toca guitarra, violão e compõe algumas músicas. Seu estilo de voz peculiar a diferencia de outras cantoras da MPB. Seu timbre suave e sua forma de cantar fazem de sua voz algo inconfundível na primeira audição.

A cantora não investiu em carreira solo para poder dedicar-se aos seus projetos com a banda. Fez apenas participações em discos de outros artistas ou em projetos especiais, como “Festa no Céu”, trilha sonora do desfile do estilista mineiro Ronaldo Fraga.

A Partir de 2007 Fernanda atirou-se ao vitorioso projeto solo...

2007 - Onde Brilhem Os Olhos Seus

2008 - B Side

2009 - Luz Negra

2009 - Luz Negra ao Vivo
audio DVD

2011-06-20T09:00:00.000-03:00

O Pato Fu surgiu de uma união do trio mineiro John, que era dono de uma loja de instrumentos musicais em BH, Ricardo Koctus, que era funcionário desta loja e Fernanda Takai, que era cliente (péssima por sinal, só comprava cordas e palhetas).

A começar pelo nome, já dava pra perceber que a banda não era muito comum. A sonoridade misturava batidas eletrônicas, guitarras distorcidas e melodias pop, mas não demorou para o trio mineiro ficar conhecido no meio universitário. A primeira demo da banda foi enviada para todos os veículos especializados, que não titubearam em apontar a banda como uma das mais criativas da nova geração.

A banda de rock e pop já foi comparada aos Mutantes, por ser um trio com uma mulher, e se tornou uma das revelações da década de 90. Conseguiu vencer a fronteira de Minas Gerais e fez shows no eixo Rio - São Paulo – Brasília e algumas capitais do nordeste. Com a ajuda da MTV Brasil que, a partir de 1994, lançou os primeiros clipes do Pato Fu, a banda começou a aparecer no cenário nacional.

1993 - Rotomusic De Liquidificapum

1995 - Gol de Quem

1996 - Tem Mas Acabou

1998 - Televisão De Cachorro

1999 - Isopor

2001 - Ruído Rosa

2002 - MTV Ao Vivo

2005 - Toda Cura Para Todo Mal

2007 - Daqui pro Futuro

2008 - Luau MTV

2008 - Mailbox

2008 - Pirlim pim pim

2010 - Música de Brinquedo

2011-06-15T09:00:00.002-03:00

Pato Fu - Acustico MTV

Registro ao vivo, gravado no Museu De Arte da Pampulha, comemora os dez anos de carreira do grupo, liderado pela vocalista e compositora Fernanda Takai. Traz quatro composições e o destaque é a faixa "Nada Pra Mim", composição de John gravada anteriormente pela cantora Ana Carolina em seu primeiro disco.

Ano - 2002
Tamanho - 411 MB
Formato - RMVB

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2011-06-10T09:00:00.001-03:00

Toda Cura Para Todo Mal

O Pato Fu é uma banda da qual se espera tudo. Não qualquer coisa, mas tudo. A banda soa viva como nunca, ao mesmo tempo em que as sofisticações tecnológicas alcançam um teor cada vez mais orgânico.
Este DVD traz videoclipes de todas as 13 faixas do disco "Toda Cura Para Todo Mal" (2005) com vários diretores diferentes. Entre eles, os premiados Hugo Prata, Jarbas Agnelli, Conrado Almada e Roberto Berliner. Há também clipes realizados por grandes artistas como o cartunista Laerte e por uma nova geração de diretores, usando as mais diversas técnicas de filmagem e animação.

Extras: Making Of das gravações do disco "Toda Cura Para Todo Mal", depoimentos dos membros da banda - Cenas da turnê Toda Cura Para Todo Mal: Cenas de shows e bastidores da turnê do Pato Fu - Videoclipe de "Simplicidade" Ao Vivo - Videoclipe de "Boa Noite Brasil - Making Of do Videoclipe de "Anormal" - Making Of do videoclipe de "Agridoce" - Videoclipe alternativo de "Vida Diet" como "easter egg" (conteúdo escondido) - Clipe de "Noite Enluarada" - do filme "A Pessoa É para o que Nasce" - Álbum de Fotos
Tudo isso está aqui...

Ano - 2007
Tamanho - 309 MB
Formato - RMVB

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2011-06-05T09:00:00.005-03:00

Embora tenham feito pouquíssimo sucesso durante a sua existência a banda Velvet Underground com o passar dos tempos tornou-se um cult e sua influência na história do rock é inegável. Foram das primeiras bandas a abordar temas obscuros em suas músicas, drogas, prostituição, problemas, doenças e morte. O estilo desleixado e do-it-yourself influenciaria profundamente o surgimento do punk rock uma década depois do fim da banda.

Lou Reed (vocalista e guitarrista) e Sterling Morrison (guitarrista) e John Cale (baixista e vocalista) conheceram-se na Universidade de Suracusa em New York. O primeiro nome da banda foi The Primitives. Com a entrada da baterista Maureen Tucker o nome foi modificado para The Velvet Underground (retirado de um romance de ficção barata). Patrocinados e financiados pelo artista plástico Andy Warhol (que trouxe para a banda a vocalista Nico e cedeu a clássica gravura da banana para a capa do disco) gravaram The Velvet Underground and Nico em 1966. Nico sairia da banda logo após. O álbum embora sem repercussão na mídia se tornou um clássico alternativo.

Após Loaded Lou Reed abandonou a banda para se dedicar a sua carreira de junkie. Em meados da década de 70 a banda Velvet Underground foi redescoberta pelo movimento punk.

Em 1992 Lou Reed e John Cale reuniram-se novamente para uma curta turnê pela Europa. Algumas datas gravadas resultaram no álbum Live MCMXCII. Esse último é fruto de uma reunião dos quatro membros originais para um mini-turnê pela Europa em 1993, cujas apresentações foram consideradas decepcionantes, pois o relacionamento entre eles no palco ainda era visivelmente frio e distante. De qualquer modo, foi um evento histórico: diz-se que nessa mini-turnê o Velvet Underground foi mais prestigiado e ovacionado do que havia sido em toda sua carreira.

1967 - The Velvet Underground & Nico

1967 - White Light White Heat

1968 - La Cave

1969 - The Velvet Underground

1970 - Loaded

1972 - Le Bataclan

1973 - Squeeze

1974 - Live

1982 - And So On

1986 - Another View

1993 - Live MCMXCIII

1993 - Live MCMXCIII - Single Disc

1995 - Peel Slowly and See - Box Set

2005 - Live At Max's Kansas City

2011-05-30T09:00:00.001-03:00

Lewis Allen Reed nasceu a 2 de Março de 1942 em Freeport, Long Island (Nova Iorque). O seu primeiro contacto com a música foi com o piano clássico e aos dez anos pegou a sua primeira guitarra. Os seus pais levaram-no a ter aulas e ele pediu ao seu professor que o ensinasse a tocar canções de Carl Perkins, o professor ensinou-lhe três acordes e essa foi a sua primeira e última lição. Em 1957, aos 15 anos era fã do rock n´roll e doo-bop e aos 16 estreou-se com um grupo chamado The Jades.

Mais tarde nasce The Velvet Underground, que apadrinhado por Andy Warhol, tornam-se numa banda de culto que não desfrutou de popularidade suficiente no momento, mas que com os anos foi reconhecida como uma das bandas mais influentes da história do rock.

Em 1974, publica Rock n´roll animal, gravado ao vivo em 1973, com canções de Velvet Underground, que captura uma etapa em que o vício de Reed na heroína era vísivel em cada um dos seus concertos.

Publicar uma obra prima para logo de seguida publicar um fiasco, é um hábito para Lou Reed, que toma forma quando em 1986 apresenta Mistrial, que recebeu as piores críticas de toda a sua carreira. Em 1988, com New York, uma obra conceptual sobre a sua cidade, não deixa lugar para dúvidas sobre o seu génio. Em 1990 reúne-se com John Cale para gravar um disco tributo ao recém falecido Andy Warhol sob o nome de Songs for Drella, uma colecção de histórias da vida do artista. Nesse mesmo ano, os quatro membros originais de Velvet Underground reúnem-se para tocar Heroin nos arredores de Paris numa exposição dedicada a Warhol.

A única coisa certa é que, por mais de 30 anos, Lou Reed soube misturar ficção com realidade e soube retratar melhor do que ninguém o rosto da Big Apple e a decadência da cultura norte-americana.

1972 - American Poet

1972 - Lou Reed

1972 - Transformer

1973 - Berlin

1974 - Rock 'n' Roll Animal

1974 - Sally Can't Dance

1975 - Lou Reed Live

1975 - Metal Machine Music

1976 - Coney Island Baby

1976 - Rock and Roll Heart

1978 - Street Hassle

1978 -Take No Prisoners

1979 - The Bells

1980 - Growing Up In Public

1982 - The Blue Mask

1983 - Legendary Hearts

1984 - Live in Italy

1984 - New Sensations

1986 - Mistrial

1989 - New York

1990 - Songs for Drella

1992 - Magic & Loss

1996 - Set The Twilight Reeling

1998 - Perfect Night Live In London

2000 - Ecstasy

2003 - The Raven

2004 - Animal Serenade

2011-05-25T09:00:00.001-03:00

Este é um DVD ao vivo incrível. Nunca espere de Lou Reed muitos extras, mas o bom Rock N’Roll, também associado ao Rap, Poesia, Eletrônia, Rock Glam. Enquanto a violoncelista tortura seu violoncelo em "Venus in Furs" Lou canta de uma maneira estranha. Em "Romeu had Julieta” Lou passeia por uns 10 minutos deixando de fora a estrela de rock que ele é.

Se voce é fã do moderno Lou Reed ou Glam Rock Lou este DVD foi feito pra voce.

Ano - 2005

Formato - RMVB

Tamanho - 402 MB

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2011-05-20T09:00:00.001-03:00

James Joseph Brown Jr., conhecido também como "Mr. Dinamite", Nasceu em Barnwell, Carolina do Sul em 3 de Maio de 1933, Cantor , compositor e produtor musical norte-americano reconhecido como uma das figuras mais influentes do século XX na música. Foi o principal impulsionador da evolução do gospel e do rhythm and blues para o soul e o funky, sendo a invenção deste último gênero creditada a ele.

Sua carreira de músico profissional iniciou-se em 1953, atingindo a fama no fim da década de 1950 e início da década de 1960, graças à força de suas performances ao vivo e a uma seqüência de grandes sucessos.

Apesar de numerosos problemas pessoais e alguns insucessos, ele continuou a produzir sucessos nas duas décadas seguintes. Nas décadas de 1960 e 1970, Brown era uma presença em assuntos políticos norte-americanos, especialmente no ativismo em favor dos negros e dos pobres.

Todos os discos que ele gravou entre 1960 e 1977 ficaram entre os top 100. Gravou mais de oitocentas canções durante sua carreira. Entrou no Hall da Fama do Rock and Roll e recebeu um prêmio Grammy pela carreira musical, em 1992.

Além de lançar discos e fazer shows, construiu também um império de negócios, incluindo várias estações de rádio e sua própria empresa de produções. Tinha uma grande frota de carros caros e um avião. Durante sua vida, ganhou fama de ser o homem que mais trabalhava na área artística.

James Brown morreu aos 73 anos em 25 de dezembro de 2006, em Atlanta, Geórgia, EUA, após internação devido a severa pneumonia.

1959 - Please Please Please

1959 - Try Me

1960 - Think

1961 - James Brown Presents His Band Night Train

1961 - The Amazing James Brown

1962 - James Brown and His Famous Flames

1962 - Jump Around

1962 - Shout And Shimmy

1963 - Live At The Apollo 62

1963 - Prisoner Of Love

1963 - The Complete Apollo Concert

1964 - Grits & Soul

1964 - Out Of Sight

1964 - Pure Dynamite - Live At The Royal

1964 - Showtime

1965 - Papa's Got Brand New Bag

1965 - Plays James Brown Today And Yesterday

1966 - Handful Of Soul

1966 - It's A Man's Man's World

1966 - James Brown Plays New Breed

1966 - Sings Christmas Songs

1967 - James Brown Plays The Real Thing

1967 - Sings Raw Soul

1967 - The James Brown Show

1968 - I Got The Feelin'

1968 - Live At The Apollo 68

1968 - Say It Live & Loud Live Dallas

1968 - Soulful Christmas

1969 - Gettin' Down To It

1969 - It's A Mother

1969 - Say It Loud, I'm Black and I'm Proud

1969 - The Popcorn

1970 - Ain't It Funky

1970 - Hey America

1970 - Soul on Top

1971 - Hot Pants

1971 - Revolution Of The Mind Live At The Apollo Vol.III

1971 - Sex Machine

1971 - Sho' Is Funky Down Here

1971 - Super Bad

1972 - Get On The Good Foot

1973 - The Payback

1975 - Everybody's Doin' The Hustle & Dead On The Double

1975 - Reality

1975 - Sex Machine Today

1976 - Bodyheat

1976 - Get up Offa That Thing

1976 - Hot

1977 - Mutha's Nature

1978 - Jam 1980's

1979 - Take a Look at Those Cakes

1979 - The Original Disco Man

1980 - Hot On The One

1980 - People

1980 - Soul Syndrome

1983 - Bring it on

1985 - Funky Goodtime

1986 - Gravity

1986 - In the Jungle Groove

1988 - Santa's Got A Brand New Bag

1990 - Messing With Blues

1991 - Love Over-Due

1991 - Star Time

1992 - Love, Power, Peace

1992 - Universal James

1993 - Funky President

1993 - Soul Pride - the Instrumentals 1960-69

1994 - At Studio 54

1995 - Funky Christmas

1995 - Live

1995 - Living in America

1996 - 40th Anniversary Collection

1996 - Funk Power

1996 - James Brown & the Soul G's - Live at Chastain Park

1996 - Roots Of A Revolution

1998 - I'm Back

1999 - On Stage At Studio 54

2003 - The Next Step

2006 - Funky Men

2007 - Jazz

2011-05-15T09:00:00.008-03:00

Finalmente, após uma longa espera, os fãs de Miss Jones podem desfrutar de sua performance nos palcos. Gravado em 2009 na Suíça, Grace Jones mostra, que apesar da idade, ainda está em belíssima forma, dando um banho de graça, desenvoltura e muito charme.

Por todos os motivos e mais a longa ansiedade, vale a pena conferir este show bem cuidado de La Diva.

Ano - 2009

Formato - RMVB

Tamanho - 368MB

Part 1
Part 2

2011-05-05T09:00:00.002-03:00

A vida, a obra, a família, os amigos, os amores de Vinicius de Moraes, autor de mais de 400 poesias e cerca de 400 letras de músicas. A essência criativa do artista e filósofo do cotidiano e as transformações do Rio de Janeiro, através das raras imagens de arquivo, entrevistas e interpretações de muitos de seus clássicos. A montagem de um pocket-show em homenagem a Vinicius de Moraes por dois atores (Camila Morgado e Ricardo Blat) é o ponto de partida para reconstrução de uma trajetória sem paralelos no cenário cultural do país.

Ano - 2005

Formato - RMVB

Tamanho - 397 MB

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2011-04-28T09:00:00.002-03:00

A saída inesperada de Syd Barrett, membro-fundador do Pink Floyd, marcou o final do primeiro - e produtivo - capítulo da história do Pink Floyd. Artista iconoclasta e singular, Syd Barrett ajudou a moldar a cena psicodélica britânica ao formar o Pink Floyd em 1965, ao lado de Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason. Este documentário mostra a ascensão da banda sob a liderança de Syd Barrett, até a sua prematura saída, envolta numa névoa de abuso de drogas e problemas psicológicos. Documentário ricamente ilustrado com imagens raras da banda em início de carreira, além de entrevistas inéditas com os integrantes do Pink Floyd, parceiros, fãs e amigos, incluindo Jerry Shirley (Humble Pie), Graham Coxon (Blur) e Bob Klose, um dos membros da formação original. Syd Barret foi um dos mais criativos e ousados músicos da história.

Ano - 2003

Formato - RMVB

Tamanho - 193MB

Legendado

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2011-04-25T09:00:00.002-03:00

Buddy Guy (nascido George Guy, em 30 de julho de 1936 em Lettsworth, Louisiana) é um guitarrista e cantor norte-americano de blues e rock. Conhecido por servir de inspiração para Jimi Hendrix e outras lendas dos anos 60, Guy é considerado um importante expoente do chamado Chicago blues, tornado famoso por Muddy Waters e Howlin' Wolf.

Tinha cinco irmãos e seus pais eram Sam e Isabel Guy. Cresceu sob os conflitos da segregação racial onde banheiros, restaurantes e assentos de ônibus eram separados para brancos e negros. Com sete anos de idade Buddy fez a sua primeira “guitarra”, um pedaço de madeira com duas cordas amarradas com os grampos de cabelo de sua mãe. Com ela passava o tempo nas plantações e desenvolvia as suas “técnicas” musicais. Depois ele ganhou a sua primeira guitarra de “verdade”, um violão acústico Harmony que hoje se encontra no Hall da Fama do Rock and Roll, em Cleveland, nos EUA.

Em 25 de setembro de 1957 Buddy saiu de Lettsworth e chegou em Chicago. O choque foi grande, saindo do ambiente rural e chegando na metrópole totalmente urbana. Buddy arrumou um emprego e após alguns meses conseguiu uma audiência no 708 Club. Naquela noite chegou ao clube, em um Chevrolet vermelho, nada menos que Muddy Waters. Buddy foi servir sanduíche de salame para ele que perguntou se ele estava com fome. Buddy respondeu que, se ele era Muddy Waters, não estava mais com fome, encontrá-lo o alimentou.

Enquanto a música de Buddy Guy é freqüentemente associada ao blues de Chicago, seu estilo é único e inconfundível. Sua música pode variar desde o mais tradicional e profundo blues, à mais criativa, imprevisível e radical agregação entre blues, rock moderno e jazz livre, que se juntam a cada performance ao vivo de maneira inédita.

Suas músicas foram regravadas por Led Zeppelin, Eric Clapton, Rolling Stones, Stevie Ray Vaughan, John Mayall, Jack Bruce, entre outros. Algumas de suas primeiras canções foram “roubadas” por Willie Dixon e pelas primeiras gravadoras por onde Guy passou.

1964 - Chicago Blues Festival

1965 - Hoodoo Man Blues
Junior Wells & Buddy Guy

1967 - Left My Blues in San Francisco

1968 - Man And The Blues

1968 - This is Buddy Guy!!

1970 - Buddy and the Juniors

1972 - Play the Blues
Buddy Guy & Junior Wells

1972 - Hold That Plane

1974 - Drinkin' Tnt 'N' Smokin' Dynamite Q
Buddy Guy & Junior Wells

1974 - I Was Walking Through the Woods

1977 - Live in Montreux

1978 - Everythings Gonna Be Alright

1979 - Live at the Checkerboard Lounge

1979 - The Blues Giant

1981 - Last Time Around

1981 - Stone Crazy

1982 - Live at Biddy Mulligan's 82

1987 - Live At Ronnie Scott's
Eric Clapton & Buddy Guy

1989 - It's Still Called The Blues
Buddy Guy & Stevie Ray Vaughan

1991 - Damn Right I've Got The Blues

1992 - Blues Alive Montreux

1992 - The Treasure Untold

1992 - Southside Blues Jam

1993 - Last Time Around
Buddy Guy & Junior Wells

1993 - Feels Like Rain

1993 - Stone Crazy 60-67

1994 - Pasadena 94

1994 - Slippin' In

1996 - Live- The Real Dea

1997 - Buddy's Blues

1997 - Live at Buddy Guy's

1998 - Heavy Love

1998 - Live at Legends

2000 - Every Day I Have The Blues
Buddy Guy & Junior Wells

2001 - Buddy Guy & Friends

2001 - Sweet Tea

2001 - The Real Blues

2002 - Blue On Blues
Buddy Guy And Otis Rush

2003 - Blues Singer

2003 - Jammi' Blues Electric and Acoustic

2004 - Southside Reunion

2005 - Bring 'Em In

2005 - Waterfront Blues Festival

2006 - He's My Blues Brother
Phil Guy

2007 - First Time I Met the Blues

2008 - Chicago legends 08

2008 - Skin Deep

2009 - Bring 'em in Remastered

2009 - Snakebite

2009 - Wanee Music Festival 09

2010 - Living Proof

2011-04-22T09:00:00.005-03:00

A maior banda do planeta está de volta! O maior show da história do U2! A turnê mais comentada dos últimos tempos. O primeiro show transmitido ao vivo pelo YouTube com mais de 10 milhões de espectadores ao redor do mundo. Filmado integralmente em HD, com 27 câmeras.

Ano - 2010

Formato - RMVB

Tamanho - 785 MB

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2011-04-19T09:00:00.012-03:00

O grupo foi formado em 1974 durante os estudos na “Rhode Island School of Design”. No início o grupo eram apenas David Byrne (vocal, guitarra) e Chris Frantz (bateria), que tocavam e compunham sob o nome de "The Artistics", jocosamente chamado de "The Autistics". Em 1974, a namorada de Chris, Tina Weymouth (baixo) juntou-se a eles e então David mudou o nome da banda para Talking Heads.

A primeira grande apresentação da banda ocorreu no dia 8 de junho de 1975, quando fizeram a abertura do show dos Ramones em Nova Iorque.

Em 1978 Brian Eno se tornou uma espécie de “quinto elemento virtual” do grupo Talking Heads e passou a colaborar com novos estilos musicais. Este álbum teve uma melhor recepção pela crítica, o que deu certo nome à banda.

A partir de 1980 o grupo Talking Heads passa a ter uma maior influência da world music e David Byrne lança dois trabalhos solo.

Em 1988 produziram a trilha sonora para um estranhíssimo filme dirigido pelo próprio Byrne que teve como hits "Radiohead", que inclusive deu nome ao grupo inglês.

No dia 2 de dezembro de 1991 David Byrne anunciou o fim do grupo Talking Heads e seguiu numa errática carreira solo, mas o grupo ate hoje é uma referencia de rock experimental, pop e criativo influenciando bandas atuais.

1977 - Talking Heads 77

1978 - More Songs About Buildings And Food

1979 - Fear of Music

1980 - Remain in Light

1982 - The Name of This Band is Talking Heads

1983 - Speaking In Tongues

1984 - Stop Making Sense - Live

1985 - Little Creatures

1986 - True Stories

1988 - Naked

2011-04-16T09:00:00.001-03:00

O DVD "Sade Lovers Live" traz o show de 2002. A apresentação de quase duas horas foi filmada na Califórnia e reuniu 22 canções, que incluem o repertório do álbum "Lovers Rock"

A música de Sade é um pouco difícil de se definir: seria R&B, soul, light jazz ou o que? Mas o que importa é o resultado. A voz macia e suave instiga mistério, sensualidade e paz.

Ano - 2003
Formato - RMVB
Tamanho - 581 MB
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2011-04-13T09:00:00.001-03:00

O Barão Vermelho nasceu em 1981, no Rio de Janeiro, a partir da vontade de Roberto Frejat, Guto Goffi, Dé Palmeira e Maurício Barros de tocar rock’n roll em estado puro. Mas só no ano seguinte, os quatro integrantes encontrariam o vocalista Cazuza e gravariam o primeiro LP, "Barão Vermelho", pela Som Livre, fazendo alguns shows apenas no Rio e em São Paulo.

Em janeiro de 1985 participam do festival Rock In Rio e em junho é anunciada a saída do vocalista Cazuza, que parte para carreira solo, e a entrada de Fernando Magalhães e Peninha. Frejat passa a ser vocalista e o Barão Vermelho assina contrato com a Warner.

Em 1990, o Barão Vermelho participa do Hollywood Rock e é considerado o melhor grupo nacional do festival. No mesmo ano, o baixista Dé é substituído por Dadi, ex-integrante dos Novos Baianos e do A Cor do Som.

Com mais de uma década de estrada, o Barão Vermelho é eleito mais uma vez pelo público e crítica como o melhor grupo do Hollywood Rock 92. No mesmo ano, recebeu o segundo Prêmio Sharp, como melhor banda de rock.

Ao todo são 23 anos de carreira que mantém o Barão Vermelho como uma das principais grifes do Rock Brasil.

1982 - Barão Vermelho

1983 - Barao Vermelho 2

1984 - Maior Abandonado

1985 - Declare Guerra

1987 - Rock n Geral

1988 - Carnaval

1989 - Ao vivo

1990 - Na Calada Da Noite

1992 - Supermercados da Vida

1994 - Carne Crua

1996 - B@rao Vermelho

1998 - Puro Extase

1999 - Balada MTV

2002 - Pedra Flor e Espinho

2004 - Barao Vermelho

2006 - MTV Ao Vivo

2007 - Rock in Rio 1985

2011-04-10T09:00:00.000-03:00

Uma retrospectiva de 23 anos de carreira com muita atitude e repertório impecável dos 12 discos de estúdio lançados desde 1982 e do ao vivo "Balada MTV".

Um projeto de alta voltagem da série "MTV ao vivo", gravado sob a lona do Circo Voador, o palco mais importante da Geração 80 do Rock Brasil, onde o Barão construiu seu público e se consagrou.

Ano - 2006

Formato - RMVB

Tamanho - 637 MB

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2011-04-07T09:00:00.002-03:00

O DVD Pra Sempre Cazuza foi produzido para homenagear os 50 anos que o artista completaria, além de se completar 18 anos de sua morte no dia 7 de julho. Nele temos 2 especiais em vídeos da Tv Globo, com as duas fases distintas de sua curta mais memorável carreira e na qual editamos cronologicamente.O primeiro programa MIXTO QUENTE foi gravado no inicio de sua carreira solo no ano de 1985 quando tinha bem acesa sua veia de rock vociferal. Você ainda confere uma entrevista com o próprio Cazuza e depoimentos dos artistas Ney Matogrosso, Simone e Sandra Sa. Além de uma galeria de fotos e um texto emocionante sobre a vida de Cazuza.

Ano - 2008

Formato - RMVB

Tamanho - 347 MB

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2011-04-04T13:19:00.000-03:00

Cazuza é considerado hoje um dos maiores poetas do rock nacional. Rebelde e lírico, sempre foi uma mistura interessante.

Nasceu no Rio de Janeiro no dia 4 de abril de 1958 com o nome de Agenor Miranda de Araújo Neto, mas ficou conhecido nacionalmente por Cazuza. Teve uma certa dificuldade para descobrir que seu negócio era música. Antes de fazer sucesso foi funcionário da Som Livre, fez cursos de fotografias, trabalhou em peças teatrais. E foi exatamente em um espetáculo teatral, "Pára-quedas do coração" que se viu fazendo o que queria: cantar. Em 1981 encontrou-se com as pessoas que viriam a se companheiros de estrada. Conheceu Roberto Frejat, Dé, Maurício Barros e Gutti Goffi (guitarra, baixo, teclados e bateria, respectivamente) que estavam procurando um vocalista para a banda Barão Vermelho que, nesta época, ainda não tinham um trabalho próprio. Surgia aí a grande Banda Barão vermelho.

Além de ser um cantor instigante, com sua atitude rebelde, assumidamente bissexual, aparecia o poeta. Um tipo de letras que falava de dores, de sofrimento, de paixões. Recheando ritmos como baladas, rocks juvenis e blues, essas letras causaram intenso impacto.

Em 85 Cazuza decide seguir a carreira solo. Em novembro lança o álbum "Cazuza" que traz parcerias (além de Frejat, que continuou amigo e parceiro) com Ezequiel Neves, Leon e Reinaldo Arias. É uma nova fase para Cazuza. Seus shows são mais elaborados e o público reconhece seu valor. No entanto ele já sabia que estava doente.

Apareceu na capa de uma revista semanal assumindo que estava com Aids. Foi um baque nacional. Era a primeira personalidade pública a assumir que estava doente. Talvez a proximidade com a morte o tenha levado a compor compulsivamente. Em 89 gravou o álbum duplo "Burguesia" que viria a ser seu último registro musical. Morreu no Rio de Janeiro, em 7 de julho de 1990, com 32 anos de idade.

1985 - Exagerado

1987 - So Se For A Dois

1988 - Ideologia

1988 - O Tempo Nao Para - Cazuza ao Vivo

1989 - Burguesia

1991 - Por Ai

1995 - Esse Cara

2004 - O Tempo Nao Para (trilha sonora do filme)

2005 - O poeta esta vivo

2011-04-01T09:00:00.001-03:00

Inspirado no emocionante e corajoso depoimento Só as Mães São Felizes, de Lucinha Araújo (Marieta Severo), mãe de Cazuza (Daniel de Oliveira), o filme abrange pouco mais de dez anos da vida louca, vida breve do cantor – do início de sua carreira no Circo Voador, em 1981, ao estrondoso sucesso e shows apoteóticos com o Barão Vermelho, a carreira solo, a relação com os pais, amigos, amores e paixões, e a coragem com que enfrentou os últimos anos, vítima de HIV, até sua morte, em 1990.

Ano - 2004

Formato - RMVB

Tamanho - 383 MB

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2011-03-29T09:00:00.002-03:00

Tradições e sonoridades de todo mundo em apresentações ricas e dinâmicas.

Gravado ao vivo no palco do Sesc Pompéia, em São Paulo, o grupo de cantoras e instrumentistas, liderado pela musicista e pesquisadora Magda Pucci, apresenta um espetáculo memorável marcado por cores, danças, ritmos e nuances sonoras únicas.

Fruto de criativas fusões musicais das diversas culturas nas quais se inspira, o Mawaca transmite uma natural alegria, integrando côcos e cordéis nordestinos, mantras indianos, cangomas africanas e horos búlgaros. Essas sonoridades inusitadas criam e recriam uma conexão com os quatro cantos do mundo, que encanta os sentidos.

Ano - 2006

Formato - RMVB

Tamanho - 424 MB

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2011-03-23T09:00:00.005-03:00

Gravado ao vivo em Austin, Texas, em 05 de dezembro de 1978

Ano: 1978

Formato: RMVB
Tamanho: 178 Mb

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2011-03-20T09:00:00.003-03:00

Excelente desempenho registrado na costa da Califórnia Mountainview Amphetheatre 1999 contém também entrevista e performance no show de David Letterman 1999 e 2004.

Inclui:
Late Night with David Letterman
27th September 1999
28th September 2004

13th Annual Bridge School Benefit
30th Octuber 1999

Ano: 1999/2004
Formato: Rmvb
Tamanho: 273 MB

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2011-03-17T09:00:00.001-03:00

Foi uma banda de soul e funk dos EUA, liderada por Lionel Richie até 1983. Destacam-se músicas como para "Still", "Machine Gun", "Easy" e "Three Times A Lady". Em 1968 os colegas de escola Milan Williams, Ronald LaPread, Willian King Jr.,Thomas McClary e Walter Clyde Orange juntam-se a Lionel Ritchie e formam os “The Commodores”. Logo no início da carreira, a banda participou de uma audição onde foram escolhidos para abrir a turnê do grupo formado pelos irmãos de Michael Jackson, os Jackson 5. Dois anos depois de percorrer o mundo com a turnê dos Jackson 5, os Commodores lançam seu primeiro álbum.

Em 1974 lançam “Machine Gun” e começam a trilhar uma carreira de sucesso com 3 discos de platina, e vários hits nas paradas. Lionel Richie se tornou o compositor principal do grupo. “Three Times A Lady”, “Still”, “Just To Be Close To You” e “Easy” foram os hits mais tocados na época em que os The Commodores estavam no auge da carreira.

Com o tempo, Lionel Richie foi-se afastando do grupo em projetos paralelos. Em 1980 produziu e escreveu canções para o disco de Kenny Rogers e, em 1981, ganhou o disco de platina com o dueto formado com Diana Ross para o hit “Endless Love”, que foi trilha sonora do filme “Amor sem fim”.

Após a saída de Lionel Richie, os Commodores ainda tiveram um sucesso mundial, com a canção "Nightshift", do álbum de mesmo nome, em 1984.

1974 - Machine Gun

1975 - Caught In The Act

1975 - Movin' On

1976 - Hot On The Tracks

1977 - Commodores

1977 - Live

1977 - Zoom

1978 - Natural High

1979 - Midnight Magic

1980 - Heroes

1981 - In The Pocket

1983 - Commodores 13

1984 - All the Great Love Songs

1985 - Nightshift

1986 - United

1988 - Rock Solid

1993 - No Tricks

2011-03-14T09:00:00.000-03:00

Este show de julho de 1994 em Montreux reuniu três dos maiores talentos do jazz fusion. Individualmente consagrados, Al Di Meola (violão), Stanley Clarke, larke (baixo) e Jean-Luc Ponty (violino) alcançam um novo patamar de virtuosismo como trio. No repertório do show, grandes destaques da carreira solo de cada músico, além de "Indigo", "Renaissance", "Song to John", "Memory Canyon" e outras músicas que fariam parte do aclamado álbum do trio "Rite of Strings", lançado no ano seguinte. Também merece destaque a participação especial do renomado pianista jamaicano Monty Alexander.

Ano - 1994

Formato - RMVB

Tamanho - 612 MB

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2011-03-11T09:00:00.001-03:00

Nana, Dori e Danilo estão de volta em mais uma homenagem à Dorival Caymmi. Gravado ao vivo no Canecão, Rio de Janeiro, num show histórico no dia 30 de Abril de 2004, com a presença do aniversariante Dorival, que completava 90 anos no dia. O DVD conta com um total de 20 músicas e traz ainda extras emocionantes, como uma entrevista exclusiva com Dorival Caymmi, um poema lido por seu filho Dori, além do making of da gravação e do videoclipe da música São Salvador.

"Para Caymmi. De Nana, Dori e Danilo - Ao vivo" é mais uma bela homenagem a um dos nomes mais importantes da música brasileira.

Ano - 2004

Formato - RMVB

Tamanho - 336 MB

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2011-03-08T09:00:00.000-03:00

Caymmi nasceu em Salvador no dia 30 de abril de 1914. Sua ligação com a música vem desde a infância. Seu pai trabalhava como funcionário público e era músico amador, tocando violão, piano e bandolim, e sua mãe cantava em meio aos afazeres domésticos.

Com 16 anos, já sabia tocar violão, técnica que aprendeu sozinho, e compôs a sua primeira música, a toada 'No Sertão'. Quatro anos depois, estreou na Rádio Clube da Bahia cantando e tocando violão, até que em 1935 ganhou o seu próprio programa: 'Caymmi e suas Canções Praieiras'. Nesta época recebeu um abajur cor-de-rosa ao vencer um concurso de músicas de Carnaval com o samba 'A Bahia também dá'.

Dois anos depois, aos 23 anos, Caymmi pegou um ita (nome dado aos navios que faziam a rota Norte-Sul do Brasil) e foi para o Rio de Janeiro realizar um curso preparatório de Direito e tentar conseguir um emprego como jornalista. Morando em uma pensão e trabalhando em um jornal do grupo 'Diários Associados', continuou compondo e cantando. Em 1938, começou a se apresentar como calouro na rádio Tupi (RJ), de propriedade de Assis Chateaubriand, e, depois de algum sucesso, passou a cantar em um dos programas populares da época, o 'Dragão da Rua Larga'.

Foi nessa época, final dos anos 30, que Dorival Caymmi deu um grande salto para o sucesso mundial, ao interpretar no rádio uma de suas canções, 'O que é que baiana tem'. O estilo inovador chamou atenção de uma empresa de cinema que buscava uma música para substituir 'No Tabuleiro da baiana', de Ary Barroso, que foi recusada devido ao alto cachê cobrado pelo artista mineiro, então no auge da carreira. A música, tema do filme 'Banana da Terra', impulsionou a carreira de Caymmi e consagrou internacionalmente Carmem Miranda. O primeiro encontro entre os dois aconteceu na casa do compositor. Logo após ouvir a música que seria tema do filme, a cantora portuguesa criou o figurino de roupas rendadas e balangandãs que marcou definitivamente a sua carreira.

Na década de 50 surgiu um outro baiano na vida de Caymmi. Com um estilo de cantar diferente, João Gilberto gravou 'Rosa Morena' e 'Saudade da Bahia', levando a música de Caymmi para a Bossa-Nova, ritmo que explodiu em todo o mundo e influenciou toda uma geração de artistas.

Símbolo de sabedoria e sucesso, coleciona homenagens, como títulos (Cidadão Honorário do Município do Rio de Janeiro e Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal da Bahia), comendas (Orde dês Arts et dês Letters e Ordem do Mérito Judiciário do Trabalho e Ordem do Mérito da Bahia), medalhas (Medalha do Mérito Castro Alves, Medalha Machado de Assis e Medalha do Mérito Santos Dumont), e um busto (modelado pelo escultor Bruno Giorgi nos anos 50) em Salvador, passando pela praça e avenida Dorival Caymmi em Itapuã, também na capital baiana. Outra grande homenagem à obra do compositor baiano aconteceu em 1986, quando a Escola de Samba Mangueira venceu o Carnaval carioca ao escolher como tema do seu samba-enredo a sua vida.

Caymmi morreu aos 94 anos de idade, de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos. O compositor estava em casa, mas, segundo declaração de familiares, sua saúde já estava abalada há algum tempo.

1954 - Canções Praieiras

1955 - Sambas

1957 - Caymmi e o Mar

1957 - Eu Vou Pra Maracangalha

1958 - Ary Caymmi Dorival Barroso

1958 - Canto de Amor a Bahia e Quatro Acanlantos

1959 - Caymmi e Seu Violão

1960 - Não Tenho Onde Morar

1964 - Caymmi Visita Tom

1967 - Vinicius e Caymmi No Zum Zum

1973 - Caymmi Também é de Rancho

1976 - Gal Canta Caymmi

1994 - Caymmi Em Familia

1994 - Dorival

1994 - Songbook - Dorival Caymmi Vol.1

1994 - Songbook - Dorival Caymmi Vol.2

1994 - Songbook - Dorival Caymmi Vol.3

1994 - Songbook - Dorival Caymmi Vol.4

1996 - Historia de Pescadores

2000 - Arthur Moreira Lima Interpreta Dorival Caymmi

2000 - Rosa Passos Canta Caymmi

2003 - Tributo A Grandes Poetas

2004 - Ao Mestre Com Carinho

Claudio Nucci

2007 - Dois de Fevereiro

Mateus Sartori interpreta Dorival Caymmi

2011-03-05T09:00:00.002-03:00

Aos 17 anos Noel Rosa (Rafael Raposo) é um jovem engraçado, que possui um defeito no queixo e gosta de improvisar quadras debochadas para os amigos. Noel estuda medicina e toca numa banda regional, com outros garotos do bairro. Noel gosta da companhia de operários, negros favelados e prostitutas, com quem rapidamente faz amizade. Até que um dia conhece Ismael Silva (Flávio Bauraqui), compositor que o desafia a compôr um samba. Noel usa uma paródia ao Hino Nacional para compôr "Com Que Roupa?", que faz grande sucesso nas rádios de todo país. A partir de então ele se dedica de vez ao mundo do samba, mudando a história da música popular brasileira.

Ano - 2006

Formato - RMVB

Tamanho - 389MB

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2011-03-02T09:00:00.000-03:00

Albert King , ( Albert Nelson ) Nasceu no dia 25 de Abril, 1923 em Indianola, Mississippi EUA, foi um dos "Três Kings" da guitarra Blues (junto com B.B. King e Freddie King), ele possuía uma figura imponente de 1,93m de altura e 118 kg. Nasceu em uma família humilde, numa plantação de algodão onde trabalhou na sua juventude. Uma de suas primeiras influências musicais foi o pai, Will Nelson, que tocava guitarra. Durante sua infância, ele também cantava gospel em uma igreja local. Albert começou sua carreira profissional em um grupo chamado In the Groove Boys, em Osceola, Arkansas. Seu primeiro sucesso foi "I'm A Lonely Man", lançado em 1959. Entretanto, foi apenas em 1961 com o lançamento de "Don't Throw Your Love On Me So Strong" que seu nome tornou-se conhecido. Em 1966 King assinou contrato com a famosa gravadora Stax Records, e em 1967 lançou seu lendário álbum Born Under a Bad Sign.

Em 1968 ele foi contratado por Bill Graham para abrir os shows de John Mayall e Jimi Hendrix no Fillmore West, em San Francisco. A platéia logo descobriu de onde vinha a pegada blues de Mayall e Hendrix. Albert King era canhoto e tocava uma guitarra Gibson Flying V virada de forma que as cordas graves ficavam para baixo. King usava suas próprias afinações estranhas, sobre as quais ainda há controvérsia. Um guitarrista com estilo "menos é mais", King era conhecido por conseguir tirar de uma única nota mais sentimento do que a maioria dos guitarristas conseguia de 1000.

Albert King influenciou milhares de guitarristas, incluindo músicos famosos como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughan e Gary Moore. O solo de Eric Clapton na música "Strange Brew" (Cream, 1968) é uma cópia nota-a-nota do solo de King na música "Pretty Woman".

Albert King morreu em 21 de Dezembro de 1992, vítima de um ataque cardíaco em Memphis, Tennessee.

1961 - Door To Door

Albert King & Otis Rush

1962 - Big Blues

1967 - Born Under A Bad Sign

1968 - Live Wire - Blues Power

1968 - Wednesday Night In San Francisco

1969 - King of the Blues Guitar

1969 - Jammed T

With Steve Cropper & Pop Staples

1969 - Years Gone By

1970 - Blues For Elvis

Albert King Does The King

1971 - Lost Session

1971 - Lovejoy

1972 - I'll Play The Blues For You

1973 - Blues at Sunrise

1973 - Blues At Sunset

1974 - Funky London

1974 - Montreux Festival

1974 - I Wanna Get Funky

1974 - The Blues Don't Change

1976 - Albert

1976 - Truck Load Of Lovin'

1977 - I'll Play The Blues For You

Albert King & John Lee Hooker

1977 - Live

1978 - New Orleans Heat

1979 - Get Out Of My Life Woman

1983 - Crosscut Saw

1984 - I'm in a Phone Booth, Baby

1989 - Let's Have A Natural Ball

1990 - Thursday Night In San Francisco

1992 - Red House

1999 - In Session

Albert King with Stevie Ray Vaughan

2006 - Stax Profiles

2011-02-27T09:00:00.001-03:00

Filha do advogado Jairo Leão e da dona de casa Altina Leão, Nara Lofego Leão foi um dos ícones do movimento musical da década de 60 que ficou conhecido como bossa-nova. Nascida em Vitória (ES) em 19 de janeiro de 1942, Nara veio ainda criança para o Rio de Janeiro com a sua família, onde foi morar na zona sul, junto com a sua irmã, Danuza Leão, que mais tarde também se destacaria como modelo e jornalista.

Extremamente tímida em sua infância, Nara desistiu de aprender o acordeom, instrumento da moda na época, para se dedicar ao violão, que acabou se tornando o companheiro de toda a sua vida. Um de seus primeiros namorados foi Roberto Menescal, ao qual apresentou o ritmo que estava encantando os Estados Unidos, o jazz.

Entediados com as músicas que estavam sendo feitas no país, Nara e seus amigos começaram a se reunir em sua casa para buscar ritmos diferentes e fazer uma nova música. Estava então definido o ponto de encontro de artistas como Ronaldo Bôscoli e João Gilberto, que, juntamente com outros grandes nomes da música brasileira, criou a bossa-nova. Nara Leão tornou-se a musa daqueles rapazes que queriam fazer músicas com poesias.

O sucesso da garota da zona sul chegou com o lançamento do seu primeiro disco, em 1964, onde a cantora surpreendeu com o resgate de músicas de sambistas como Cartola e Nelson Cavaquinho, e de músicas engajadas, fugindo da temática da bossa-nova, que só tratava de temas como o sorriso, o amor e o mar.

A menina tímida, que tinha medo do palco, tornou-se uma mulher com opiniões firmes e contestadoras, chegando a fazer ofensas aos militares em pleno regime militar. "Os militares podem entender de canhão ou de metralhadora, mas não 'pescam' nada de política", disse a cantora em uma entrevista em 1966.

Após um tempo no exílio na Itália e na França, onde permaneceu casada com o cineasta Cacá Diegues e teve sua primeira filha, Isabel, Nara retornou ao Brasil, onde teve o seu segundo filho, Francisco. Nesta fase, dedicou-se quase que exclusivamente à maternidade e foi estudar psicologia.

Aos 47 anos, na manhã de 7 de junho de 1989, Nara morreu devido a um tumor inoperável no cérebro.

1964 - Nara

1964 - Nara Leão 64

1964 - Opinião de Nara

1965 - Cinco na Bossa

1965 - O Canto Livre De Nara

1965 - Show Opinião

1966 - Liberdade, Liberdade

1966 - Manhã de liberdade

1966 - Nara Pede Passagem

1967 - Nara

1967 - Vento De Maio

1968 - Nara Leão

1969 - Coisas do Mundo

1971 - Dez Anos Depois

1974 - Meu Primeiro Amor

1977 - Os Meus Amigos São Um Barato

1978 - Debaixo dos Caracois

1979 - Nara Canta en Castellano

1980 - Com Acucar Com Afeto

1981 - Romance Popular

1982 - Nasci Para Bailar

1983 - Meu Samba Encabulado

1984 - Abraços e Carinhos Sem Ter Fim

1985 - Um Cantinho, Um Violão

1986 - Garota de Ipanema

1987 - Meus Sonhos Dourados

1989 - My Foolish Heart

2002 - Nara Uma Senhora

Cris Delanno e Roberto Menescal

2002 - Raridades

2003 - A Bossa de Nara

2011-02-24T09:00:00.002-03:00

Reuniões familiares acontecem todos os dias. Mas quando a família Assad se encontra no palco isso merece um registro. Um magnífico DVD lançado no Brasil pela Rob Digital mostra pais e irmãos em total harmonia com a música em apresentações pela Europa.

Um songbook brasileiro leva o espectador para compartilhar com a família momentos sublimes de arte e emoção. São três gerações unidas pela arte.

São nove artistas de uma mesma família unidos pelo amor a música. E com talento de sobra para tornar esse gosto em arte. Depois de assistir o DVD dá uma irresistível vontade de aparecer no próximo almoço de domingo.

por Beto Feitosa

Ano - 2007

Formato - RMVB

Tamanho - 341 MB

Show + Extra

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2011-02-21T08:00:00.000-03:00

Nenhum nome está mais associado ao jazz moderno do que Chick Corea. Com um trabalho consistente e melódico, esse pianista figura ao lado de nomes importantes da música como Herbie Hancock e Keith Jarret, contemporâneos de um estilo musical que ganhou o mundo. Nesta apresentação ao vivo feita durante um temporada na Califórnia, Chick Corea e sua banda Return to Forever, com Stanley Clark no baixo, Joe Henderson no sax, e Lenny White na bateria, apresentam sua versão de sucessos como L´s Bop, Why Wait, 500 miles e Guerrica. É som do passado interpretado pelo que há de melhor no presente e no futuro.

Ano - 1982
Formato - RMVB
Tamanho - 188 MB

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